Акварельные техники

 Акварель объединяет множество интересных техник.

Искусствоведы классифицируют их по различным принципам, в частности — по влажности листа и кисти, по многослойности наложения цвета. Объединив эти подходы, получим следующую развёрнутую классификацию видов акварели:

Работа на сухой бумаге («по сухому») — обеспечивает контроль над краской. Эту разновидность акварели также называют итальянской. У неё есть два подвида.

Акварель. Стив Хэнкс. «После душа», XX век

 

Однослойная.

Этот художественный подход разделяется на:

Работу «сухим по сухому» (то есть изображение наносится отжатой кистью). Получаются очень чёткие мазки, и произведение максимально приближается к графике.

Работу «мокрым по сухому». Влажной кистью мастер наносит мазки рядом друг с другом, слегка захватывая границы. Оттенки смешиваются, получаются выразительные переливы.

Многослойная (лессировка).

Художник-аварелист накладывает прозрачные мазки поверх предыдущих — уже высохших, чтобы не допустить смешения. Это сближает акварельную лессировку с масляной живописью и позволяет создавать очень реалистичные произведения. Цвет получается интенсивным, полнозвучным, но сохраняется ощущение лёгкости.

Акварель. Стив Хэнкс. «Замки на песке», XX век

Работа на влажном листе («по мокрому», «по сырому»). Это так называемая английская акварель. Контроль за краской вызывает трудности, но зато художник получает прозрачные оттенки с нежными и мягкими переходами тонов. Выделяется два варианта:

«Мокрым по мокрому» — обеспечивает сильный эффект размытости.

«Сухим по мокрому» — позволяет лучше управлять краской. Иногда выделяется метод A la Prima — подразумевается, что работа выполняется в один присест, без дальнейших доработок, пока не высох материал. Произведения «а ля прима» выглядят свежо и эмоционально. Их нельзя скопировать, так как невозможно абсолютно точно повторить размытие.

Акварель. Лин Чинг Че. «Дождь»

 

Возможна также комбинация английской и итальянской методики в одной работе. Смешанная техника позволяет получать различные эффекты: например, детальную прорисовку реальности при размытости дальнего плана. Интересные эффекты даёт рисунок на частично увлажнённом листе. Например, делая длинный мазок, акварелист получает разную прорисовку на сухих и мокрых фрагментах. Во всех четырёх основных вариантах (итальянском, английском, комбинированном, с фрагментарным увлажнением) можно работать как отжатой кистью, так и мокрой. Кроме того, иногда используют полусухую (полувлажную) кисть. 

 Акварель. Фонвизин Артур. «Портрет жены», начало 1940-х годов

Бумага не является единственным материалом для акварелистов. Они также работают с шёлком, пергаментом, картоном, слоновой костью и другими материалами, но довольно редко.

Существуют и смешанные техники акварели, когда в дополнение к акварельным краскам используются: белила; пастель; карандаш; перо; тушь; сразу несколько инструментов.

Акварель. Врубель. «Роза в стакане», 1904

Для получения специальных эффектов мастера-акварелисты также применяют: кристаллики соли, впитывающие пигмент и создающие миниатюрные локальные пятнышки-разводы;

• чёрный чай — для состаривания бумажного листа;
• 
  
• мятую бумагу — для особой фактурности;
• 
  
• пищевую плёнку — с её помощью создаётся впечатление стеклянной мозаики;
• 
  
• метод разбрызгивания, когда красочные капли хаотично разлетаются со щётки.

Акварель. Уильям Тёрнер. «Рим. Колизей», 1820

Существует и классификация акварели по палитре:

• многоцветная (полихромная);
• 
  
• двуцветная (дихромная);
• 
  
• гризайль монохромная).

Это разделение значимо именно из-за выделения гризайля — акварелей с особым настроением, сильной атмосферностью. Впечатление достигается за счёт тончайших тональных переходов чёрного цвета, сепии, охры.